Estampas criollas

Lanzamiento del nuevo CD

  El Orfeón San Juan Bautista presenta su nuevo disco compacto Estampas criollas. El repertorio está integrado por dos obras del compositor y guitarrista puertorriqueño Ernesto Cordero. La pieza central le da su título a la grabación y consta de una Fantasía para cuerdas a manera de obertura y cuatro movimientos escritos para coro, tenor, rapero y orquesta de cuerdas de cámara: Canción de cuna (coro y orquesta), Guanina (tenor, coro y orquesta), Voz del güiro (coro y orquesta) y La hija del viejo Pancho (coro, orquesta y rapero).

  La Fantasía para cuerdas toma como fundamento fragmentos melódicos de la canción infantil tradicional Brinca la tablita. La música invita, como la letra de la canción infantil, al cambio y a la superación de viejos moldes dentro de una atmósfera de contrastes musicales frecuentes e inesperados. Dichos fragmentos evocan el juego de ronda y con él, las mofas y las reacciones de los niños. Le sigue Canción de cuna (coro y orquesta), una delicada nana de orientación impresionista basada en textos de la tradición oral puertorriqueña recopilados por el profesor Marcelino Canino. La nana emplea sutiles disonancias y cambios armónicos que transmiten la ternura del arrullo materno.

  La obra continua con Guanina (tenor, coro y orquesta), el segundo movimiento. Esta estampa musical, inspirada en la leyenda puertorriqueña creada por el doctor Cayetano Coll y Toste (1850-1930), narra las relaciones amorosas entre la india taína Guanina y el colonizador español don Cristóbal de Sotomayor. Este es el movimiento más largo y presenta una parte coral en lengua taína, extraída de una plegaria en arahuaco escrita por Coll y Toste. La pieza se desarrolla dentro de un universo melódico y armónico de carácter modal y arcaizante, cuya intención es acercarse al momento histórico del relato. El tenor solista alterna con el coro y funge como narrador mediante el uso del recitativo accompagnato y, al igual que en las antiguas tragedias griegas, reacciona dramáticamente durante toda la narración.

  El tercer movimiento se titula Voz del güiro (coro y orquesta). Es un canto de espíritu patriótico basado en un poema de Andrés Castro Ríos (1942-2006). En esta pieza el coro toma el papel protagónico y personifica la voz melancólica del poeta. La parte de orquesta es de carácter modal y funciona en ocasiones como una quinta voz que se suma a las partes de soprano, alto, tenor y bajo. La obra concluye con La hija del viejo Pancho (coro, orquesta y rapero), escrita sobre los versos del poema costumbrista de Luís Lloréns Torres (1874-1944). Este movimiento se caracteriza por una estructura rítmica sincopada y un lenguaje armónico tradicional. Incluye en el centro de la pieza un hermoso pasaje a capella elaborado con el estilo contrapuntístico de los madrigales renacentistas y un rap a manera de recitativo, el cual presenta las diferencias y similitudes entre lo criollo y lo urbano.

  Con el fin de incluir toda la obra coral compuesta hasta el momento por Ernesto Cordero, el disco culmina con una añadidura especial: la canción Nácete aquí mi niño, escrita para coro mixto a capella. Esta breve canción puede visualizarse indistintamente como una nana o como un villancico navideño. La misma se desenvuelve dentro de un estilo homofónico. Su belleza radica en su simplicidad y en su mensaje directo que concluye con una sutil repetición bocca chiusa de la melodía.

  La grabación se llevó a cabo gracias al auspicio y al esfuerzo conjunto del Instituto de Cultura Puertorriqueña, la Corporación GD & E Orfeón San Juan Bautista, el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, la Corporación Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, el National Endowment for the Arts, la Corporación de las Artes Musicales, Digitec Studio, Onsite Recording, el Sr. Rafael Cordero de Leonardo's Tuxedos y el artista puertorriqueño José R. Alicea, quien es el autor de la pintura que engalana la carátula del disco compacto.

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